Ópera
Keywords: Ópera, 1597, 1600, 1607, 1637, 1640, 1672, 1770, 1829
Ópera é um gênero artístico que consiste em um drama encenado com música.
O drama é apresentado utilizando os elementos típicos do teatro, tais como cenografia, vestuários e atuação. No entanto, a letra da ópera (conhecida como libreto) é cantada em lugar de ser falada. Os cantores são acompanhados por um grupo musical, que em algumas óperas pode ser uma orquestra sinfônica completa.
A ópera tradicional consiste em duas modalidades de canto: recitativo, declamação e ária - esta última refere-se a composições para voz solista. Composições curtas para uma voz também se denominam ariosos. Cada tipo de canto tem acompanhamento de orquestra.
Os cantores e seus personagens são classificados de acordo com seus timbres vocais. Os cantores masculinos classificam-se em baixo, baixo-barítono (ou baixo-cantor), barítono, tenor e contratenor. As cantoras femininas classificam-se em contralto, mezzosoprano e soprano. Cada uma destas classiicações tem subdivisões, como por exemplo: um barítono pode ser um barítono lírico, um barítono de caráter ou um barítono bufo, os quais associam a voz do cantor com os personagens mais apropriados para a qualidade e o timbre de sua voz.
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História
Origem
A palavra ópera signiica "obras" em latim e italiano, e é plural de opus, sugerindo que esta combina as artes de canto coral e solo, declamação e baile, em um espetáculo encenado. A primeira obra cosiderada uma ópera, no sentido geralmente entendido, data aproximadamente do ano 1597. Foi chamada Dafne (atualmente desaparecida), escrita por Jacopo Peri para um círculo elitista de humoristas florentinos letrados, cujo grupo era conhecido como a Camerata. Dafne foi uma tentativa de reviver a tragédia grega clássica, como parte de uma ampla reaparição da antiguidade que caracterizou o Renascimento. Um trabalho posterior de Peri, [[Eurídice]], que data do ano 1600, é a primeira ópera que sobreviveu até a atualidade. Não obstante, o uso do termo ópera começa a ser utilizado a partir de meados do século XVII para definir as peças de teatro musical, às quais referia-se, até então, com formulações universais como Dramma per Musica (Drama Musical) ou Favola in Musica (fábula musical). Diálogo falado ou declamado - chamado recitativo em ópera - acompanhado por uma orquestra, é a característica fundamental do melodrama, no seu sentido original.
Ópera Barroca
A ópera não manteve-se confinada a audiências na corte; no ano de 1637, a idéia de uma "temporada" de óperas de assistência aberta ao público, financiada pela venda de entradas, emergiu em Veneza. Entre influentes compositores de ópera do início do século XVII incluem-se Francesco Cavalli e Claudio Monteverdi, cujo Orfeo (1607) é a ópera mais antiga ainda apresentada atualmente. Uma posterior obra de Monteverdi, Il Ritorno d'Ulisse in Patria (1640), também é conhecida como uma obra muito importante dos inícios da ópera. Nestas primeiras obras barrocas se combinava a comédia com elementos tragicos de uma maneira tal que desprendia uma ampla sensibilidade, o que iniciou o primeiro de muitos movimentos reformistas da ópera, o qual foi associado com o poeta Pietro Trapassi, conhecido como Metastasio, cujos libretos contribuiram para a cristalização do tom moralista da ópera séria. A comédia na ópera barroca estava reservada para a ópera bufa, em uma tradição em desenvolvimento separado que, em parte, derivou-se da commedia dell'arte.
A ópera italiana estabeleceu o estandarte. Libretti italianos foram a norma, inclusive para compositores alemães como Händel que escrevia para audiências londrinas, ou Mozart em Viena, próximo do final do século XVIII.
Bel Canto
O bel canto era um estilo presente na ópera italiana que se caracterizava pelo virtuosismo e o adorno que demonstrava o solista em sua representação. Na primeira metade do século XIX o bel canto alcançou seu nível mais alto, através das óperas de Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti.
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Ópera Francesa
Rivalizando com produções importadas da ópera italiana, uma tradição francesa separada, cantada em francês, foi fundada pelo compositor italiano Jean-Baptiste Lully, quem monopolizou a ópera francesa desde 1672. As oberturas de Lully, seus recitais disciplinados e fluídos e seus intermezzos estabeleceram um padrão que Gluck lutou por reformar quase um século depois. A ópera na França permaneceu, incluindo interlúdios de balé e uma elaborada maquinaria cenográfica.
A ópera franceda esteve influenciada pelo bel canto de Rossini e ouros compositores italianos.
Opéra-comique
A ópera francesa com diálogos falados é conhecida como ópera-comique, independente de seu conteúdo. Esta teve seu auge entre os anos de 1770 e 1880 e uma de suas representantes mais reconhecidas foi Carmen de Bizet em 1875. A ópera-comique serviu como modelo para o desenvolvimento do singspiel alemão e pode assemelhar-se à operetta, conforme o peso de seu conteúdo temático.
Grand Opéra
Os elementos da Grand Ópera francesa apareceram pela primeira vez nas obras Guillaume Tell de Rossini em 1829 e Robert le Diable de Meyerbeer em 1831. Caracteriza-se por ter decorações luxuosas e elaboradas, um grande coro, uma grande orquestra e um número elevado de personagens.
Ópera Alemã
O singspiel alemão A Flauta Mágica de Mozart se encontra à frente da tradição da Ópera alemã que foi desenvolvida no século XIX por nomes como Beethoven, Weber, Heinrich Marschner e Wagner.
Outros Links
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